कला गीत संगीत शैली क्या है?

    एस्पी एस्ट्रेला एक गीतकार, गीतकार और नैशविले सॉन्ग राइटर्स एसोसिएशन इंटरनेशनल के सदस्य हैं।हमारी संपादकीय प्रक्रिया एस्पी स्टार12 फरवरी 2019 को अपडेट किया गया

    कला गीत धर्मनिरपेक्ष मुखर संगीत की एक शैली है जिसकी जड़ें हैं मध्य युग . उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के इंग्लैंड में, अंग्रेजी पुनर्जागरण की कविता और संगीत को जॉन डाउलैंड जैसे एलिजाबेथन संगीतकारों द्वारा मैड्रिगल और अन्य संगीत रूपों में लाया गया था।



    कला गीत के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय हुआ रोमांटिक युग 19वीं सदी के यूरोप में और इसके परिणामस्वरूप, कला गीत को अक्सर रोमांटिक संगीत की एक शैली माना जाता है। कला गीत गायन संगीत शैलियों के सबसे कठोर औपचारिक रूपों में से एक है, जिसमें एक एकल, सुरुचिपूर्ण ढंग से तैयार और औपचारिक रूप से प्रशिक्षित गायक एक पियानोवादक के साथ संबंधित गीतों का संग्रह करता है।

    विशेषताएं

    कला गीतों की विशेषता है:





    • एकल आवाज के लिए एक छोटा टुकड़ा;
    • अच्छी तरह से लिखे गए छंद जो या तो रचित हो सकते हैं (अर्थात कविता का प्रत्येक श्लोक एक अलग राग में गाया जाता है) या स्ट्रोफिक (जिसमें कविता के सभी छंद एक ही संगीत में गाए जाते हैं);
    • कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीकों का उपयोग करते हुए एक पियानोवादक की संगत;
    • उच्च कलात्मक और साहित्यिक गुणवत्ता; तथा
    • पियानो द्वारा बजाया जाने वाला एक समापन खंड, जिसे पोस्टल्यूड कहा जाता है।

    एक संगीत विचार से जुड़े सभी कला गीतों के समूह को गीत चक्र कहा जाता है ( गीत चक्र या गीत चक्र जर्मन में)। गीत चक्रों के उदाहरणों में एंटोनिन ड्वोरक द्वारा 'सरू के पेड़' और हेक्टर बर्लियोज़ द्वारा 'लेस निट्स डी'एटे' शामिल हैं।

    मध्यकालीन जड़ें: जर्मन कला गीत

    जर्मन कला गीत जर्मन as . में जाना जाता है झूठ बोला , या गीत अपने बहुवचन रूप में। प्रारंभिक नेता थे मोनोफोनिक , एक एकल मधुर पंक्ति का उपयोग करते हुए, और हमारे पास सबसे पुरानी पांडुलिपियां १२वीं और १३वीं शताब्दी की हैं। 14वीं शताब्दी तक, पॉलीफोनिक लिडर-दो और मधुर पंक्तियों वाले गीतों को प्राथमिकता दी गई, एक शैली जो 16 वीं शताब्दी के मध्य में अपनी उच्चतम लोकप्रियता तक पहुंच गई। लीडर के साथ एक कक्ष पहनावा या एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा भी हो सकता है।



    15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक पॉलीफोनिक कला गीत लेने और इसे फिर से बनाने की परंपरा उठी। ये परिवर्तन बेहद मामूली हो सकते हैं, जैसे कि जब आधुनिक की तरह एक नई रचना में टेनर वॉयस का एक टुकड़ा डाला जा सकता है नमूना . लेकिन संगीतकारों ने पुरानी रचनाओं से पर्याप्त नई रचनाएं भी बनाईं, पुराने पसंदीदा की धुनों और संरचनाओं को उधार लेते हुए नए रूपों में नवप्रवर्तन किया जो पवित्र और धर्मनिरपेक्ष दोनों क्षेत्रों में गिर गए।

    रोमांटिक पुनरुद्धार

    १६वीं शताब्दी के बाद, १९वीं शताब्दी के दौरान इसके पुनरुद्धार तक, लिडर की लोकप्रियता कम हो गई। गोएथे जैसे उल्लेखनीय कवियों की कृतियों को समान रूप से उल्लेखनीय संगीतकारों जैसे जोहान्स ब्राह्म्स द्वारा संगीत के लिए निर्धारित किया गया था, जिन्होंने लगभग 300 एकल रचनाएँ लिखी थीं। अन्य सक्रिय लिडर संगीतकारों में फ्रांज शुबर्ट शामिल थे जिन्होंने 650 लिडर (जैसे 'डेथ एंड द मेडेन,' 'ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील,' लिटिल हीथ रोज, 'द एर्ल्कोनिग' और 'द ट्राउट') और कई गीत चक्र (जैसे 'विंटररेज़')। रॉबर्ट शुमान ने 160 गाने और पांच गीत चक्रों की रचना की, और ह्यूगो वुल्फ ने लगभग 300 गाने लिखे, जिनमें से कई उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुए।

    स्रोत: